miércoles, 19 de diciembre de 2012

María Moliner

Ayer, en una práctica de la asignatura de Fuentes y Recursos, el profesor nos puso el audio que adjunto en esta entrada, para la realización de dicha práctica. Explica bastante bien algo muy interesante; cómo creó María Moliner su Diccionario de uso del español, así como distintas cosas que realizó e hizo María Moliner por la cultura. Recoge también declaraciones de la propia María Moliner, de sus familiares y otras personalidades importantes de la cultura como Gabriel García Márquez. 

El audio recoge cómo se le ocurrió a María Moliner la creación del diccionario, de dónde recogía la información que le ayudó para la elaboración del diccionario, quién revisó el diccionario (por recomendación de Dámaso Alonso), así como de qué trabajó y otros aspectos de su vida... 

También se puede escuchar cómo los Académicos rechazaban en un principio su trabajo, quienes sentían estar siendo invadida su labor, por alguien que no tenía competencia para ello. Cabe destacar que elaboró el diccionario en una época difícil. Ser una mujer se puede decir que no le ayudó, más bien lo contrario. A mí algo que me llamó especialmente la atención fue lo que se conoce como las Misiones Pedagógicas, creadas por la República.

No cuento más, para que lo descubráis todo en el audio. Escuchadlo, merece la pena.
Os dejo el link del audio, que pertenece al programa Fin de siglo, programa que desgranó la biografía de 52 personajes relevantes del siglo XX para la historia de España. TVE tiene uno de los mejores archivos audiovisuales que existen, y está al alcance de todos gran parte del mismo, a través de la web. Os dejo el enlace:

Fin de Siglo / María Moliner

lunes, 17 de diciembre de 2012

Intolerante/s

Leyendo una web de fútbol me he encontrado con esta noticia que seguramente queden impunes a sus intolerantes protagonistas. Cada vez me da más vergüenza que haya aficiones, de equipos de fútbol, racistas y homófobas en los campos , y lo que es peor, que los clubes no hagan nada al respecto, haciendo la vista gorda. Lo sufren muchísimos equipos, desde primera división hasta tercera. Mí equipo incluido. Ahí va la noticia.




" La afición del Zenit deja claro que no quiere fichajes de "negros y homosexuales"


Así de claro lo ha dejado el manifiesto "Selección-12" publicado en la página web Landskrona: "No somos racistas, pero para nosotros la ausencia de futbolistas negros en la plantilla del Zenit es una importante tradición que refuerza la identidad del club".

Como es de esperar esta noticia ha llamado la atención de toda la prensa rusa. Pero no termina ahí, sino que continúa: "como club más norteño de las grandes ciudades europeas, nunca tuvo vínculos con África, ni con América Latina, Australia u Oceanía".

No obstante aclaran: "No tenemos nada en contra de los habitantes de estos u otros continentes, pero queremos que en el Zenit jueguen sobre todo jugadores afines en espíritu y mentalidad".

Según la hinchada del equipo ruso, considerada la más fiel como también la más agresiva y extremista, "ahora al Zenit se le están imponiendo futbolistas negros casi por la fuerza y esto causa una reacción negativa".

Cabe aclarar que actualmente no existe ningún futbolista de raza negra en las filas del Zenit, aunque es posible que con estas declaraciones hagan alusión al recientemente fichado "Hulk" por 100 millones de euros, de origen brasileño.

Otro de los jugadores al que podrían haberse referido es al portugués Alves, llegado hace dos temporadas. El defensa luso tiene un color de piel algo más oscura que sus compañeros.

La nota también menciona que los aficionados "están en contra de que en la plantilla del Zenit jueguen representantes de los minorías sexuales".

El club por su parte, se manifestó rápidamente al respecto rechazando tales demandas. Por ello hizo público un comunicado en el que explicaban lo siguiente: "Queremos recordar que los futbolistas recalan en nuestro equipo no debido a su procedencia étnica o el color de su piel, sino por sus cualidades y logros deportivos".

También añade que la política del equipo, "está dirigida al desarrollo e integración en la comunidad futbolística mundial y no respalda posturas arcaicas".

"La lucha contra diferentes clases de intolerancia es el único principio de desarrollo de nuestro club, del fútbol y del deporte en todo el mundo", dice.

La nota del conjunto, que se sitúa tercero en la tabla, señala que "el club de fútbol Zenit siempre destacó por su tolerancia y siempre reunió en sus filas futbolistas de diferentes orígenes o credos. De hecho, nuestro club cuenta con un ejército de muchos millones de aficionados en todos los continentes".

Fuente: ftbpro.com/

jueves, 29 de noviembre de 2012

Informes y Oficios de Petición

Esta mañana en clase de Archivística hemos hecho una práctica con distintos documentos, y estos que pongo a continuación me han parecido muy interesantes. Se enmarcan en la época franquista; por orden uno es un informe y otro un oficio de petición. 
Os los dejo para que le echéis un vistazo. Debajo de cada uno os pongo la catalogación de los mismos.
(el nombre de los documentos están ocultos para no violar la propiedad privada de la persona)




1944, Julio, 5. Cañero (Luarca)
El cura párroco encargado de Cañero informa a la Comisión Depuradora de Enseñanza de Oviedo sobre la conducta del Maestro Nacional en la época republicana en que ejerció en dicha localidad.

Informe. Original. 1 fol. Contiene Sello con el registro de entrada; un segundo sello de validación de la Parroquia de Cañedo. B.

Archivo Central del MEC. Sección Enseñanza. Subsección Personal. Serie Expedientes de regulación. Caja 83.735.

- NOMBRE DEL MAESTRO / NOMBRE DEL CURA
- COMISIÓN DEPURADORA DE ENSEÑANZA. MINISTERIO DE EDUCACIÓN
- LUARCA / OVIEDO
- EXPEDIENTES DE REGULACIÓN / MAESTROS NACIONALES





1944, Mayo, 19. Oviedo.
La Comisión Depuradora de Enseñanza de Oviedo solicita al cura párroco de Cañera un informe confidencial sobre un maestro nacional que ejerció en esa localidad hasta 1936 .

Oficio de Petición . Original. 1 fol. Sello de la Comisión Depuradora de Enseñanza de Oviedo. B.

Archivo Central del MEC. Sección Enseñanza. Subsección Personal. Serie Expedientes de regulación. Caja 83.735.

- NOMBRE DEL MAESTRO / NOMBRE DEL CURA
- COMISIÓN DEPURADORA DE ENSEÑANZA. MINISTERIO DE EDUCACIÓN
- LUARCA / OVIEDO
- EXPEDIENTES DE REGULACIÓN / MAESTROS NACIONALES


miércoles, 7 de noviembre de 2012

Se veía venir





Bicheando por internet, encontré esto en el canal de vimeo y youtube de ShowU.

ShowU es un estudio creativo y productora especializada en nuevos medios, está dirigido por Juan Zarza y Andrés Boubet expertos en el sector audiovisual, diseño y publicidad interactiva.

No tiene desperdicio, sencillo y claro.







Comentario en youtube de ShowU:

Reorganizando imágenes en nuestros ordenadores, descubrimos material sin editar de un documental fallido.
Era el año 2007, Olga Latorre y Juan Zarza buscaban en los habitantes de este pequeño pueblo, opiniones sobre la vida de Avelino Hernandez (escritor de Valdegeña).
La conversación con estas dos personas fue una maravilla y escucharlo ahora, 5 años más tarde, una pasada.

www.showu.es

jueves, 18 de octubre de 2012

¡Coño, el negro!

AMANECE, QUE NO ES POCO (1988)

.JIMMY: Supongo que me respetarás ¿eh,Teodoro?.

TEODORO: ¡¿Qué guarrada está usted pensando, padre?!

.JIMMY: ¡Déjate, déjate!...Que un hombre en la cama siempre es un hombre en la cama ¿eh?.

(Teodoro se da media vuelta enfadado).




Quizá por el título de la entrada algunos ya sepan  qué película vamos a tratar a continuación, quizá con el fragmento del diálogo otros tantos la reconozcan, habrá que con mirar la foto no tendrían ninguna duda, y quien no haya ubicado el título, el diálogo o el fotograma, seguramente es porque no la haya visto. Desde aquí invitamos a que lo haga ya mismo, pues es una de las "joyas de la corona" del Cine español, ese que tanto critican algunos.

Amanece, que no es poco (1988) es un film al que podemos adjudicarle la etiqueta de "película de culto" sin miedo a equivocarnos. José Luis Cuerda realizó una obra maestra surrealista, en la que se degusta en cada escena el humor absurdo, lo grotesco de la sociedad de la época (y aun de la actualidad). Una caricatura en movimiento de 24 fotogramas por segundo.

Es una película coral, que se desarrolla en un pueblo de España que podía ser cualquiera (creo recordar que no se especifica una ubicación concreta dentro de la película) donde los personajes son el pueblo - hombres y mujeres de campo-, la Iglesia, la Guardia Civil... en la que también juega un papel importante otros personaje como el alcalde, el profesor con los niños del colegio, prostitutas, mujeres infieles, puteros, americanos, sudamericanos, un negro que representa a una "minoría étinica", hombres que crecen en bancales.
En dicha película, la columna vertebral de la trama está "protagonizada" por un ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma (quien está de año sabático) y su padre, que van recorriendo mundo montado en una Vespa y un sidecar.

Hablemos de la importancia que le da José Luis Cuerda a algunos sectores de la sociedad en el largometraje.
Uno de ellos es, como hemos mencionado antes, la iglesia, a la cual los habitantes del pueblo le tienen un auténtico fervor o, más bien, a cómo oficia la misa -diaria- el cura del pueblo, quien se lleva ovaciones sistemáticas. Nadie falta a misa, excepto Nge, el negro,  a quien se le niega la entrada por ser catecúmeno todavía, aun teniendo 40 años.


JIMMY: ¿Y dónde está el resto del pueblo?.
NGE: Ah, en Misa.
JIMMY: ¿Pero es que hoy es domingo?.
NGE: No, no, no. Es que se va a misa todos los días, no hace falta que sea domingo. Yo no voy porque soy catecúmeno y no me dejan entrar.

* El guardia llega a la plaza cuando ya están saliendo los fieles de la Iglesia.

PASCUAL:
(Tirando el tricornio)
¡Ni comunión, ni leche!.
(Dos niños dialogan a la salidadel templo)

NIÑO 1: ¿Tú crees que los conocimientos que adquiramos ahora en la escuela serán derango inferior a los bienes espirituales que nos han sido dados en la Misa?.
NIÑO 2: Pues probablemente, sí.


Otro área reflejado en la película es el poder, el gobierno, pero extrapolado al ayuntamiento.  Un alcalde quien llega con una muchacha, su novia nueva, a quien el pueblo pide una y otra vez que sea comunal, a lo que el alcalde se niega. Finalmente este decide convocar elecciones, no solo a la alcaldía...


ALCALDE: En resumen, hemos ganado los de siempre. O sea, yo, alcalde; de cura, donAndrés; de maestro no se ha presentado nadie, o sea que sigue don Roberto.

(Ovación).
De puta, Mercedes
(ovación)

También han salido cinco adúlteras. Pero bueno, esto ya se lodiremos a ellas para que los maridos se enteren si quieren, y si no, pues no. Monja no hay...¡que no ha salido!. La Cristina va a probar de marimacho unos meses. Y don Cosme,de homosexual.
PUEBLO: ¡¡¡Viva!!!

De igual manera, el espacio que guarda en la película al tema de la educación también es notable. Es durante el desarrollo de este tema cuando más se dan  representaciones parecidas a la de los musicales (tan de moda desde hace poco tiempo en los teatros) dentro de la película.

* En la escuela, el maestro don Roberto está inusualmente crispado. En el fondo del aula hay dos invasores del pueblo de arriba armados con escopetas de caza.

 MAESTRO: Esta mañana, niños queridos, hay algo nuevo en el aula, hay algo nuevo que vosotros podéis ver. Me refiero a esos dos señores que hay ahí al fondo. Y hay algo nuevo que vosotros no podéis ver todavía porque sois muy pequeños; pero que yo os voy a enseñara ver, o por lo menos lo voy a intentar, porque esa es mi obligación, quizás mi única obligación. Hoy hay en esta clase una falta absoluta de libertad. Esos dos señores, que no son niños, que no son yo mismo, y a quienes he intentado impedir que entrasen en el aula,se han colado aquí,

(D. Roberto no para de pasear por el aula cada vez más cabreado)

y lo que es mucho más grave aún, me han exigido que os haga un examen para que ellos puedan calibrar cuál es el estado actual de vuestros conocimientos. Y después de todo os diré que pretenden , ¡ja!, reiros conmigo, ¡oh, niños!, que la suya es una ocupación pacífica del pueblo. ¡Qué mayor violencia que la que se ejerce contra el espíritu!.

(Se sienta en su mesa,abre el libro)

¡Examen!. Tomad notas de las preguntas. Las ingles, su importancia geográfica; ¿son verdad las ingles?; historia de las ingles; las ingles en la antigüedad; las ingles de los americanos; ¿cómo hay que tocar las ingles?; el ruido de las ingles; las ingles más famosas; las ingles y la literatura; un kilo de ingles; las ingles de los niños; las ingles y la cabeza, relación si la hubiera; las ingles en Andalucía y el clavel; teoría general del estado y las ingles; las ingles negras; ¿hay una ingle o hay muchas ingles?; las ingles de los actores;la ingle y Dios; no ha nacido todavía la ingle que me domine; las ingles descabaladas, su porqué; las ingles putas; dibujo a mano de las ingles; ¿es carne la ingle?; el jaque a la ingle;¿satisface hoy en día una ingle?; ¿satisface hoy día una ingle?; ¿qué ingle?

(Cierra el libro bruscamente y se pone de pie)

. Contestad a las preguntas.

INVASOR: ¿Ha terminado usted ya?.
MAESTRO: Sí señor.

(El invasor se quita pausadamente el reloj, se acerca al maestro y legolpea en la cara a "mano vuelta").


Por último no quería acabar sin destacar el papel de los extranjeros del pueblo. En el diálogo anterior podemos ver algo sobre los "invasores", pero también existen otros personajes como los americanos;

* En la calle, un viejo labrador (Pedro) es interpelado por un grupo de jóvenes americanos.

 AMERICANO:
(Con acento norteamericano)

Oh, labrador, nosotros, jóvenes estudiantes de la universidad de Eaton, oh, y estamos preparándonos para ser futuros líderes, oh, que ejerzan el poder omnímodo. Oh, usted, viejo labrador, ¿sabe si el sacerdote dejará, oh, que entremos a la celebración de la Santa Misa?.

PEDRO: ¡Qué lástima!. Yo no puedo contestarle... Yo soy un hombre muy primario, estoy sujeto terriblemente a las pasiones; no pienso casi...Cualquier cosa que les dijese sería una tontería. Yo lo que más hago es...

(Gesto inequívoco de entregarse a las pasiones sexuales)

Siempre con putas, eso sí. También bebo una gotica.

* En la Iglesia, los fieles aplauden la salida del cura y de su padre, que hace las veces de monaguillo. Don Andrés es muy conocido por sus misas, hasta el punto de que vienen gentes de todo el mundo para verlas. Los americanos ya están dentro.

AMERICANO: Oh, creo que es un sacerdote-cura admirable, porque el pueblo es fervoroso por él, porque es admirado como presbítero.

ROCÍO: Y la mano que tiene para decir Misa.

(El cura, a la antigua, de espaldas y en latín).

CABO: ¿Qué es usted, americano…?.
AMERICANO: Oh, sí.

(Continúa la ovación).

 CABO: ¿Y cómo anda por allí la política?

y también, como extranjeros, tenemos a los sudamericanos,exiliados políticos, siempre o montados en bicicleta u oliendo bien:


* En una calle del pueblo, unas bicis adelantan a la pareja de la Guardia Civil.

 FERMIN: No creas que me hace a mí mucha gracia esa gente que anda todo el día por ahí en bicicleta ¿eh?.

PASCUAL: A mí tampoco. A mí me gustan más los días que les toca oler bien; cuando huelen a lomo de ángel. Porque esto de que vayan en bici lo veo yo más artificial.

FERMIN: Aunque peor sería que levitasen, como en Aína.

PASCUAL: ¿En donde?.

FERMIN: En Aína, un pueblo de la sierra de Albacete donde estuve yo sirviendo. Allí los exiliados de la política levitaban unos quince palmos del suelo.

PASCUAL: Pues eso tiene mucho peligro, porque te pueden caer encima si se les escacharra eso de la levitación.

FERMIN: O cagarte, como los pájaros, que ya pasó alguna vez.


Para terminar me gustaría dejar una de las escenas que más me gustan de esta película. Es el monólogo de la calabaza; y si aun no han visto la película, háganlo.








miércoles, 12 de septiembre de 2012

Diada

Con esta entrada puede parecer que mis ideas son contrarias a las que pueden entenderse de este post. No pretendo debatir sobre las independencias deseadas por algunos pueblos del Estado español, o no directamente. Lo que me gustaría debatir es si algunas personas con repercusión en nuestro país, deberían,o no, dar un paso más en su lucha pacífica, un paso simbólico. 

Esta mañana he leído en el diario Público.es que Pep Guardiola, desde Nueva York, apoyó la manifestación multitudinaria de Barcelona con motivo de la Diada de Catalunya, enseñando la cartulina verde a favor de la independencia.

Pep Guardiola a sido 47 veces internacional con España y conquistó la medalla de oro de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. Pues bien, mi pregunta es, ¿no deberían personas así declinar jugar con la Selección Española, en este caso, siendo consecuente con sus ideas e ideales?

El debate es complejo a mi parecer, yo no sé posicionarme en este aspecto concreto. Aveces pienso que deberían ser coherentes y declinar la proposición, pero otras veces pienso que no es más que su trabajo y que, hasta el momento, pertenecen al Estado español y lo que hacen es lo propio, independientemente de sus ideas.


http://www.publico.es/espana/442163/el-voto-de-guardiola-desde-nueva-york

Foto extraída de la edición del periódico digital Público.es, a fecha 12-Septiembre- 2012

lunes, 10 de septiembre de 2012

La rage du peuple

Keny Arkana
Yo no soy Rapera, soy una contestataria que hace Rap”. Así se define Keny Arkana, una rapera francesa de 29 años que carga sus letras de rabia para dejar ver la injusticia social por la que lucha. Perteneciente al colectivo  La rage du peuple ("una cólera positiva, federativa, portadora de esperanza y de cambio" ), defiende el movimiento social denominado altermundista.

Keny Arkana empieza a rapear con 12 años, pero es en 2004 cuando lanza su primer maxi, dejando ver claramente la actitud impresa en su música, además es en este momento cuando empieza a ser más conocida, incluso compartiendo protagonismo en diversos proyectos con artistas de la categoría de IAM o Psy4 de la Rime.

En sus letras son claramente identificables  sus denuncias, temas que van desde los problemas medioambientales, pasando por la modificación genética de los organismos, incluso el uso de las tecnologías de la información y la comunicación derivadas de la globalización, hasta la gestión de la economía mundial...

Como siempre, para muestra un botón. Incluyo un video del directo que dio Keny Arkana (Live at Paleo Festival / Cergia Festivaland) en 2008, el tema en concreto se titula   Cinquième Soleil (el quinto sol), con la traducción al español.


domingo, 26 de agosto de 2012

1 €


Costaba 1€


       Caminaba hacia el trabajo nadando a contracorriente y a trompicones, ausente. Mis pensamientos se estiraban y contraían al ritmo que dictaban las manos y dedos sobre el acordeón, también ausente. También mi consciencia. Dirigí mis pasos hasta que me enfrenté, de súbito, a la única calle que hizo despertarme. Fueron las lengüetas de metal de aquella máquina las que me desvelaron, soplándome al oído la dicha, o al menos despertándome la duda. Aquel hombre sólo, y solo, tocaba su acordeón de la única forma que sabía o aparentaba saber. Apoyada la espalda en la pared, los pies desclazos, la gorra en el suelo. La pobreza en los dedos, la música entre las uñas. Eché la mano al bolsillo trasero del pantalón para asegurarme de que tuviera alguna moneda, aun sabiendo que no se la iba a dar. Quedaban unos 25 metros. La mano volvió a su posición normal. 10 metros. 5 metros. 5 pasos. Un brazo, la mano al bolsillo, la moneda a la gorra. Lo hice sin mirarle, de todas formas mis gafas de sol no le dejarían verme los ojos.
             -”Muchas grasias campeón, que ustéh tenga suerte”. Eso me dijo sin esperarlo, al tiempo que la palabra “campeón” hizo girar mi cara, mirarle a los ojos y trazarle una sonrisa sincera, casi cómplice (aunque no sé de qué), mientras inclinaba su cuerpo como si así pudiera subrayar lo que decía, dejando el acordeón casi en el olvido automatizado de sus dedos. No fue lo que dijo, sino cómo lo dijo, me pareció sincero, a decir verdad me ilusionó, me alegró el día. ¿Cuántas veces me habrán dicho “campeón”?, pocas. A decir verdad sí fue lo que dijo, podría haber dicho una frase al uso, de guión pero no, me deseó suerte de una manera que parecía que me la estaba ofreciendo.
                   Desde ese momento hasta que llegué a la puerta del trabajo sólo pensaba en que acababa de comprar mi suerte, y que me había salido barato. Un euro. Comencé el día, pensando en que mi mala racha iba a acabarse, lo que me hizo sonreír todo el día. También pensé que se me pudo haber escapado, como se le escapó a los que me precedían, y que súbitamente, casi inconsciente, pude agarrarla.
                   El día sucedió normal. De noche, camino a casa, me convencía a mi mismo de que quizá sí hubiese tenido suerte ese día, que quizá podría haber sido peor y no lo fue, por eso seguí sonriendo.
                  Al día siguiente no fue la música salida del fuelle la que me despertó para comenzar el día. El pitido intermitente y regular de mi despertador casio porraceaba la puerta de mi sueño. Fui caminando al trabajo como el día anterior, como nunca. Volví a escuchar la música de la fortuna, y poco después allí estaba mi músico preferido al que desconocía por completo. Esta vez sin dudarlo preparé mucho antes otra moneda que ofrecerle a mi suerte, el camino se me hizo corto pese a la distancia, esta vez casi pude notar en mí una pequeña parada frente a la gorra, solté la moneda y seguí caminando.
                 Sin escuchar nada. Hoy se me habían adelantado.

jueves, 26 de julio de 2012

Trío de Ases I

Los que me conocen saben de mi debilidad por estos tres artistas, Juan José Campanella y su (casi) inseparable actor Ricardo Darín, y la actriz que ha protagonizado junto a este la mitad de los largometrajes desde que en 1999 el cineasta dirigiera El mismo amor, la misma lluvia, hasta su última película estrenada El secreto de sus ojos (2010). El tema principal de las películas citadas anteriormente, así de como las que se encuentran realizadas entre ellas como son El hijo de la novia (2001) y Luna de Avellaneda (2004), es las relaciones sentimentales entre personajes. 


El mismo amor, la misma lluvia (1999)
Una vez un profesor me dijo que  una buena película, entre otras cosas, es buena porque ni le falta ni le sobra una sola escena. Creo que entre todas las películas que cumplen esto, El mismo amor, la misma lluvia es una de ellas.

Este film es una película cuya narración fluye de manera natural, donde la historia entre los protagonistas Jorge y Laura (Ricardo Darín y Soledad Villamil) se ve entremezclada con otras historias que no suponen una distracción de la principal, al contrario, la complementa y afianza. Pocos directores de cine son capaces de hacer esto.


Este largometraje mezcla la historia de amor, con el miedo al fracaso y con la traición. Jorge es un magnifico escritor que no consigue publicar, en el periódico dónde trabaja, sus mejores cuentos los cuales serán suplantados, pese a la calidad innegable de estos, por unos mucho más superficiales y ñoños. Jorge no es capaz de defender su trabajo por ese miedo a fracasar. Este miedo no solo le afecta a su profesión sino también a su vida personal y sentimental. De hecho, esta cobardía en él se destapa cuando Laura, quien, como ella dice, siempre consigue lo que se propone, quiere recopilar los cuentos relegados de Jorge para editar un libro y este se niega.

Dicho pavor le hace traicionar la confianza que tiene con Mastronardi, amigo suyo y periodista hacia quien Jorge, junto con otros, muestra su indiferencia al tener dicho personaje problemas con el trabajo.
Pero la mayor traición es la que se hace a sí mismo, aceptando sobornos, o más bien proponiéndolos, cuando se hace cargo de la sección de críticas culturales.

Otro de los grandes logros de Campanella es cómo retrata la situación social y política de los años ochenta y noventa, a través de los personajes secundarios, muy sutilmente pero fácilmente identificable. 

Decir por último que la lluvia aparece en la película en momento oportunos, con un significado concreto...

La semana que viene propondremos la otra película común a estos tres artistas.

martes, 10 de julio de 2012

Raperos y Poetas

           Estaba tardando en hacer una entrada como esta, porque soy tan fanático de ambos estilos artísticos. No vamos a discutir ahora si el RAP es o no poesía; pero sí que, de alguna manera, se podría  demostrar algo, con esta entrada, que dichos géneros tienen en común, el ritmo.
Aún así este no es el tema, tan solo quería mostrar algunos homenajes que distintos raperos han tenido con algunos poetas.


           En primer lugar expondremos el tema que el rapero madrileño Rayden, sobre una producción de Baghira, compuso para sacar beneficios destinados a ayudar a los afectados del terremoto de Lorca, de Mayo de 2011. Canción homenaje, al mismo tiempo, a un poema de Pablo Neruda, concretamente Si vas, mismo título que el tema en cuestión.


RAYDEN: Si vas




Pablo Neruda: Si vas


Si vas a calentar, que sea al sol
si vas a engañar, que sea a tu estómago
si vas a llorar, que sea de alegría
si vas a mentir, que sea sobre la edad
si vas a robar, que sea un beso
si vas a perder, que pierdas el miedo
si existe el hambre, que sea de amor
y si es para ser feliz… que sea todo el tiempo


           En segundo lugar traemos a Nach, rapero alicantino que en Mayo de 2010 hizo un tema inédito homenaje al poeta y dramaturgo Miguel Hernández, con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del artista. En esta ocasión Nach recoge varios versos de distintos poemas de la obra del poeta, sobre todo de Sentado sobre los muertos, El rayo que no cesa y Sino sangriento, que por extensión permitidme que no los exponga.

Nach: Hoy converso con Miguel



           Por último mostraremos el lazo que existe entre el grupo SFDK y Rafael Laffón. En el documental Generaciçon del 27, vemos como el grupo hispalense vacila con un poema de Vicente Aleixandre Poema Nocturno, pero finalmente deciden grabar una canción con un poema de Rafael Laffón Invitación a la vida.

SFDK


Rafael Laffón: Invitación a la vida

Pasan las aguas por el cauce                     
y no terminan de pasar;                             
mas si de un agua no bebimos                 
nunca aquel agua tornará.                         

Y mientras corre el tiempo y llega                          
la hora feliz que imaginamos,                   
se va la vida, huyendo siempre,                             
cual se va el agua entre las manos...                     

Gocemos hasta marchitarlas                    
todas las flores del camino,                       
ya que el dolor jamás perdona                
ni un paso de nuestro destino.                

Gocemos la vida, gocemos...                    
¿Quién del mañana gozará?                     
Gocemos hasta embriagarnos                 
con una absurda saciedad.                        

Y aunque de luz se abrase el alma,                        
presto vayamos a la luz...                           
¡No hay más que al fin de los caminos,                
sobre una lápida, la cruz!





sábado, 7 de julio de 2012

La generación del dedo.


Que un posible nombre, para la actual época en que vivimos, sea “La era digital” no es algo nuevo que se diga. No solo por el significado propio de la palabra, relativo a los dedos, sino por la conversión que sufrimos de señales analógicas o continuas en señales digitales o en valores numéricos. Y es que ¿qué aparato no utilizamos con los dedos? Desde la aparición del mando a distancia hasta los últimos smartphones o tablets los dedos pulgar e índice, sobre todo, son participes del cambio o progreso, que las tecnologías de la información y comunicación vienen desarrollando en esta actual etapa.
                Sin embargo, en pleno nacimiento de dicho periodo, existen algunos artistas (y “artesanos”)  que están ya cansados de tanta tecnología, y recurren o echan mano del pasado, y de máquinas simples y rudimentarias en algunos casos, para plasmar su trabajo, que incluso ponen de moda, volviendo  a lo “retro”.
Es el caso de la fotografía Lomo o la Lomografía (fotografía analógica). El nombre viene originariamente de la marca registrada  Lomographische AG, cuyas cámaras están compuestas por  las lentes denominadas  LOMO PLC


Cámara LOMO LC-A

El movimiento Lomográfico actual se caracteriza por el efecto que crea la “mala calidad” de la óptica de estas cámaras rústicas, aunque con un diseño renovado, retro en su mayoría. Las lentes de plástico provocan una saturación de los colores, viñeteado en la imagen resultante, aberraciones ópticas… Unas imágenes a priori de mala calidad, pero con un efecto curioso.
10 reglas de oro componen esta tendencia fotográfica, que en resumen es fotografiar lo que sea, en cualquier momento y sin pensar nada ni cuidar la técnica.



Cámaras lomográficas
Hoy tenemos decenas de tipos de cámaras lomográficas, que van desde aquellas con ópticas de ojo de pez, a las panorámicas, incluso aquellas que  afotan 360 grados… que fotografían diferentes formatos desde 35mm hasta 120 mm…
A decir verdad, este movimiento no hubiese surgido si no hubiese sido con la ayuda de Internet. Crear una comunidad Lomográfica alrededor del mundo no sería posible sin dicho medio. Por lo que aunque la fotografía lomográfica sea un tipo de fotografía analógica, no es posible entenderla sin la conversión de los negativos revelados en imágenes digitales, por tanto  se antoja necesario, en la mayoría de los casos, una digitalización de las mismas.


Es decir; por mucho que nos empeñemos en desmarcarnos de la tecnología, es casi imposible desligarse de ella. La Lomografía es sólo un ejemplo.







Si alguien quiere saber más sobre este movimiento en concreto, pueden obtener información en la web lomography.es


domingo, 24 de junio de 2012

Italia es demasiado bonita como para dejársela a los italianos


En la anterior entrada propusimos un juego. Plasmé un fragmento del diálogo de una película, la cual estaba basada en un libro. El juego consistía en adivinar qué película y libro eran, con el fin de hablar de ellos entre todos. A falta de participantes, esta entrada está dedicada a hablar sobre la película y, un poco, sobre el libro.
La película se titula Léolo (1992), una auténtica obra de arte cuya dirección y guión corresponden al canadiense  Jean-Claude Lauzon, nominada a la Palma de Oro del festival de Cannes. La fatídica muerte de este director, 5 años más tarde de la realización de este film, no nos ha dejado disfrutar más, de un cine contado de forma única, un cine que es cine en mayúsculas, arte, lejos del cine simple, aunque en ocasiones correcto, del que estamos rodeados y acostumbrados. Para mí es una película difícil de superar, e incluso me cuesta creer que el propio Jean-Claude Lauzon pudiera sobrepasarla con la película que estaba realizando y que no acabó, por el fallecimiento del mismo.

Léolo es un niño que vive en un barrio humilde de Montreal, cuya existencia en una vida miserable le hace soñar despierto, servido de una imaginación extraordinaria, con el fin de evadirse de esa vida sórdida que finalmente irrumpe para romper todos sus viajes imaginarios. Esta vida está determinada por los miembros de su familia; un padre obsesionado con la salud, que piensa que está estrechamente asegurada con el  acto de defecar, un hermano preso del miedo convertido en culturista, dos hermanas enloquecidas, un abuelo falto de atención y una madre que trata de sostener todo este micro-mundo.



Léolo trata de superar su realidad a través de la escritura, presentando a esta como una salida, quizá la única salida. De hecho este es el tema de la película, tratándola a través de la inspiración, la falta de ella, de lectores…  aplicable a la “otra” crisis que vivimos en la actualidad; la cultural, intelectual o como queramos definirla…



El valle de los avasallados (1966) es el libro que inspiró la película de Jean-Claude Lauzon, escrito por Réjean Ducharme. En palabras textuales de la periodista Jacinta Cremades:
“…me gusta mucho el título en francés, L'avalée des avalés, ya que indica como luego va a ser la novela: lírica, repetitiva, musical y dramática. El personaje principal y narrador es una niña de 9 años, Bérénice Einberg, que cree que su madre no la quiere. La acción se sitúa en los años 60, en los suburbios de Montreal. La obra es una puesta en escena del mundo infantil en el que los adultos no intervienen. Recuerda en su propósito al libro de Cocteau, Los niños terribles. 
La novela de Ducharme es densa, a veces difícil de leer por las repeticiones de nombres, juegos lingüísticos e invenciones de palabras. Su escritura engancha gracias a la musicalidad de las frases a pesar de un mismo estilo desde el principio hasta el final. Pero consigue recrear el lenguaje de los niños y hace sonreír al lector adulto. En Bérénice descubrimos una mirada límpida, incapaz de entender las absurdas ideas de los adultos. 

   Por último recomendar la película, una obra maestra, imprescindible en la videoteca de cualquier cinéfilo. Yo ahora voy a por el libro.

domingo, 17 de junio de 2012

¿Qué película inspirada en qué libro?


Os propongo hacer una cosa con esta entrada del blog; inspirada en una de las formas que  tiene PPK de llevar su blog: Palabra sobre palabra, etiqueta : Adivina, adivinanza, del cual recomiendo su seguimiento, y esperando que me permita esta licencia.

Voy a poner un fragmento del diálogo de una película determinada, que está inspirada en un libro, si a partir de esta entrada conseguimos entre todos hablar sobre la película, perfecto. Si no, me comprometo a realizar una entrada sobre ello, la próxima semana.

Aquí va el fragmento:

“No intento recordar las cosas que ocurren en los libros. Lo único que le pido a un libro es que me inspire energía y valor, que me diga que hay más vida de la que puedo abarcar, que me recuerde la urgencia de actuar.
                Era el único libro que había en casa, nunca me pregunte cómo había ido a parar ahí. Era gordo, las palabras se amontonaban una sobre las otras, y exigían mucho esfuerzo de concentración para desvelar sus secretos. En casa nunca había visto a nadie leer o escribir. La tele y los carteles publicitarios invadían mi mente. Al principio, solo leía las frases subrayadas sin entender demasiado. Recuerdo haber querido dejarlo porque no tenía ilustraciones.
                “Solo encuentro momentos verdaderamente felices en la soledad, mi soledad es mi palacio, ahí tengo mi silla, mi mesa y mi cama, mi viento y mi sol. Cuando estoy sentada afuera de mi soledad, estoy sentada en el exilio,  estoy sentada en un país engañoso.”
 Porque sueño, yo no lo estoy. Porque sueño, yo no estoy loco.”


Actualizo la entrada para poner el fragmento de la película anteriormente citado:


miércoles, 6 de junio de 2012

El beso


Alfred Eisenstaedt (1898-1995) es un reconocido fotógrafo de la actual Polonia. Para quien no le conozca, repasaremos brevemente su biografía, para después centrarnos en su fotografía más famosa.

En 1935 emigró hacia los Estados Unidos donde, un año después, comenzó a trabajar en la famosa revista Life, de la cual formó parte hasta 1972.
A lo largo de su carrera retrató a un sin fin de celebridades, figuras como Sophia Loren, Benito Mussolini, Adolf Hitler, Ernest Hemingway, Albert Einstein, y a mi idolatrada Marilyn Monroe, entre otros muchos, de los que la mayoría de estos retratos, fueron portadas de la revista citada anteriormente.
Alfred Eisenstaedt publicó numerosos libros, recibió una cantidad de premios y realizó diversas exposiciones a lo largo de su carrera como fotógrafo, y  en 1945 tomó su fotografía más memorable.

Si a algunos de vosotros os dicen el nombre de Alfred Eisenstaedt, quizá no sabréis de quién estamos hablando; pero si os hablan sobre una fotografía que lleva el título de The kiss, o también reconocida bajo el nombre de VJ day in Times Square, seréis algunos más quienes sepáis de qué imagen hablaremos a continuación.
Para los que aún no sepan por dónde vamos, “para muestra un botón”:

VJ day in Times Square
La descripción de la fotografía es simple: un soldado de la Marina de EE UU besa a una chica, enfermera de profesión, en Times Square para celebrar el final de la II Guerra Mundial.

En contra de lo que se pensó en un primer momento, por la pasión que muestra el beso de los protagonistas, estos no eran pareja. En palabras de la propia Edith Shain, la protagonista del retrato, "El muchacho me agarró y yo cerré los ojos. Le dejé besarme, porque había estado en la guerra, luchando por todos nosotros, y me sentí feliz de hacerlo. Después me dejó sola y me marché"

Días después apareció la misma foto, pero con distinta angulacíon, en el New York Time, captada por Victor Jorgensen, teniente de la Armada Estadounidense. En esta foto no entra en el encuadre el pie en alto de Edith, símbolo de la foto de nuestro fotoperiodista.
Esto sirvió de escusa a otros, para acusar a Alfred Eisenstaedt de haber trucado la foto, idea que se deshizo cuando la propia protagonista de la imagen corroboró la versión de la fotografía.

Personalmente  creo que es una de las mejores imágenes del fotoperiodismo, porque desprende un positivismo, un “algo” que no estamos acostumbrados a ver en las capturas de dicho género fotográfico – periodístico.

Eisenstaedt trabajaba con una 35mm Leica M3. Fue infatigable y ejerció casi hasta su fallecimiento. Uno de los mejores fotoperiodistas, humilde y humano, en el mejor sentido de la palabra.

martes, 29 de mayo de 2012

Limelight

Charles Chaplin
Hablar de Charles Chaplin es hablar de uno de los artistas más completos de la historia del cine clásico y del cine en general. Ejerció las facetas , y de forma sobresaliente, de director, productor, actor cómico (aunque combinó la tragicomedia como veremos a continuación) y compositor. Uno de los maestros del cine mudo, para mí el máximo exponente, que aún con la introducción del cine sonoro en la industria del celuloide, no lo necesitó para seguir haciendo operas primas del cine mudo, y del cine en general, como  lo hizo con Tiempos modernos (1936), aunque bien es cierto que sí introdujo efectos sonoros en esta película, e incluso la voz del propio Chaplin sonó mientras cantaba una versión de la canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, pero con una letra en un idioma “inventado” mezcla de francés e italiano, y algo de inglés.

Frame de Candilejas


Pero hoy quiero escribir sobre la que, para mí, es la mejor película, la que más me gusta de Chaplin, en la que no aparece Charlot
, (personaje principal en la mayoría de sus filmes, tanto en cortometrajes como largometrajes) sino Calvero, el protagonista de la última producción hecha por Chaplin en tierras Estadounidenses debido a que a este le denegaron el permiso para reingresar en los Estados Unidos, tras el viaje que hizo a su tierra Inglaterra, con el motivo del estreno de la película de la que vamos a hablar en esta entrada precisamente.El film en cuestión lleva como título Candilejas (1952). 
Es de justicia hablar, o en este caso escribir, sobre una de las películas menos conocidas del artista británico, y con más sensibilidad que nunca se haya visto en una pantalla.

Situada en Londres durante la Primera Guerra Mundial, donde un veterano cómico, alcoholizado y en decadencia, salva del suicidio a una joven bailarina, a quien lleva a su casa y la cuida en los días posteriores. El intento de suicidio le produce a
Thereza, que así es como se llama la joven, un trastorno que le hace creer que no puede mover las piernas. Calvero la ayudará a caminar de nuevo y a recuperar la afición por la danza. Además, Calvero es abandonado por el público, Terry (nombre con el que llaman a Thereza los más allegados) se enamora de él, quien la rechaza por pensar que una persona tan joven no puede estar con alguien de su edad.

Muchos de los que conozcan la vida personal de Chaplin verán en esta película un film con muchos trazos autobiográficos, e incluso en una de las escenas del final se puede ver a Chaplin y a Buster Keaton , en la que se puede considerar la despedida de dos genios cediendo, resignados, el relevo a los nuevos artistas.

Por último decir que la banda sonora firmada por Chaplin, al igual que la dirección, el guión y la producción, es una de las mejores
composiciones creadas en la historia del cine, la cual 21 años después, el cómico británico, recogió su único Oscar por esta magistral partitura.


Os dejo con la escena mencionada anteriormente, en la que aparecen Chaplin y Keaton.